北京当代 2026
今日，随着京城的天气再度放晴，接续着开幕首日的炙热与喧嚣，北京当代2026公众开放日在全国农业展览馆11号馆正式启幕。从2025年“凹凸”的起伏追问到2026年“陆迹”将行走的履痕真切地落在了大地之上，这是一次从悬置到扎根的落地。
北京，这座始终作为中国当代艺术重要发生地的城市，那些天马行空的艺术理想、波诡云谲的市场暗流以及步步登高的中国艺术体系成长，都在这片“陆迹”之上得到了最真实的再现与回响，一个可观看、可进入、可共鸣的艺术现场正在其中展现。晴雨交替之间，艺术的热度并未消减，反而在从容氛围里，展现出市场最真实的肌理与生态最扎实的生长。
以下是“艺术”为您带来的现场报道。
打开新闻客户端 提升3倍流畅度▲北京当代艺博会2026现场群星荟萃，视频来源：艺术
▲北京当代艺博会2026现场
人形机器人半屈于碗前，胸口屏幕滚动着：“如果人人献出一点爱，艺术将会更美好。”硬币、戒指、糖果次第落下，每一声叮当都像是一次对艺术市场未来的追问。几步之外，徐悲鸿、赵无极、周春芽、草间弥生等经典被各家画廊展出的同时，一套再普通不过的床上三件套高悬展厅正中，那是一位年轻艺术家创业失败后的库存，宣告着一段不合经济规律的荒诞......
▲北京当代艺博会现场
北京当代艺博会2026现场，现实与数字，国际与本土，年轻与经典，在观众行走的步伐间被同时看见。
▲北京当代艺术总监鲍栋接受艺术采访
北京当代艺术总监鲍栋在现场表示，“陆迹”是从微观视角走向宏观叙事，既指向大地起伏、大陆脉络，也包含人的行走与文明留下的痕迹。
▲ 北京当代艺博会2026现场
本届艺博会再度刷新历史纪录。参展机构从2024年122家、2025年132家稳步攀升至144家；40家首次参展画廊同步创下新高，成为激活现场的核心力量。更具意义的是结构之变——巴黎、荷兰、柏林、瑞士、维也纳等欧洲画廊竞相入场，南京、武汉、长沙、东莞等国内城市画廊大规模北上，打破京沪长期垄断格局。与此同时，老画廊续展率从往年40%出头大幅提升至62%，全球机构对北京市场的信心强势回升，投入意愿显著增强。
▲ 北京当代艺博会2026谭卓作品展现场
▲ 谭卓，NO.114155447560，2023，彩色卡纸、铝 ，60 × 47.5 cm，©艺术家 The artist
▲ 黄渤作品在北京当代艺博会2026现场
同期，演员、艺术家谭卓作品展在VIP Lounge特别呈现，以多媒介创作探讨时间、身体、数字生命与身份边界，演员、艺术家黄渤也在展会现场带来了以为自我形象为原型的木雕作品。
▲演员、艺术家谭卓接受艺术采访
▲ 谭卓在北京当代艺博会2026谭卓作品展的作品前
谭卓表示，本届北京当代现场更鲜活、轻松、包容，让普通观众也能自然走近艺术。对于“跨界”，她坦言自己并无“跨越”可言，非科班表演、无专业艺术训练，创作如同自然生长，没有边界需要翻越，艺术与表演都是生命体验的自然延伸，恰如“陆迹”的行走，本就无界。
▲北京当代艺博会现场
作为2026北京艺术季的核心引擎，北京当代联动北京国际设计周、画廊周北京等重要活动，将五月北京推向全球艺术日历的关键坐标。近两万平方米空间内，全球22国49城的艺术力量汇聚一堂，八大单元有序铺展，VIP日热度高涨，公众日氛围从容。尽管市场仍处于调整适应期，呈现“高人气、高问询、理性成交”的特征，但国际藏家增多、新藏家入场、高价标杆与入门作品并行流通，一个更健康、更多元、更具韧性的艺术市场，正在晴雨更迭中缓缓成型。
历经九年成长，北京当代已从传统交易型艺博会，转向兼具学术深度、策展质感与公共温度的综合艺术平台。
▲北京当代艺博会2026最佳展位户尔空间，图片由艺术家及户尔空间惠允，摄影：潇剑
▲北京当代艺博会2026论坛现场
本届艺博会也因此成为一场“广谱”的艺术盛会，在明确的主题方向下保持高度包容，让画廊与艺术家拥有充分的表达空间。北京当代艺术总监鲍栋强调，艺博会不止于交易，更在于学术建构与深度内容呈现，本届大量个展项目的出现，正是业界将北京当代视为深度交流平台的体现。公共艺术单元“众望”与数字化、新技术背景相结合，让艺术更贴近公众、回应时代；而开放自由的展位布局，也让每一位观众都能走出属于自己的艺术路线。
首日晴空之下，现场人流如织、气氛火热；次日细雨之中，观展节奏更趋从容，专业交流更为深入。两日叠加，构成本届北京当代最真实的市场断面：人气持续高涨、问询量居高不下，但藏家决策更为理性谨慎，不再冲动消费，转而看重作品学术价值、艺术家脉络与长期潜力，整体呈现稳健而健康的成交节奏。
即便如此，现场依旧涌现出大量亮眼成交与高关注度作品，价格区间从数千元入门级到数百万元收藏级，层次丰富且结构均衡。
▲北京当代艺博会现场 玉兰堂展位
▲北京当代艺博会现场 香格纳画廊展位
头部高价作品依旧是市场焦点，兼具学术分量与市场号召力的作品持续引发密集关注。玉兰堂画廊带来周春芽大尺幅纸本作品《春江暖涨桃花水》，以230万元成为全场高价标杆之一，预展期间便吸引藏家持续问询；香格纳画廊李山布面丙烯作品《阅读》售价200万元，以标志性语言与历史价值成为展位核心；墨方画廊带来瑞士雕塑大师汉斯·约瑟夫松《无题》，估价近400万元，以重量级姿态坚守专业标准，不被短期销量左右判断；蜂巢当代艺术中心时隔多届重磅回归，段建伟《搬树》定价70余万元，成为场内单价最高作品之一，任小林《风雨此刻不安静》定价40余万元，共同构成画廊的重磅阵容；颂艺术中心曾建勇《诸野·风静》定价56万元，依托同期个展热度，关注度持续走高。
▲北京当代艺博会现场 北京公社展位
▲北京当代艺博会现场 大田秀则画廊展位
▲北京当代艺博会现场 千高原艺术空间展位
中端价位作品（20万—80万元）成为市场主力支撑，成交稳健、认可度高。北京公社带来杨心广、王婧双人项目，预售情况良好，以新面孔为现场带来新鲜感；魔金石空间推出梁伟个展，作品单价集中在20至30万元，以完整创作脉络获得稳定关注；大田秀则画廊禤善勤油画《波子》定价45—50万元，语言成熟、市场认可；千高原艺术空间何多苓《原上草No.2》、庞茂琨《命运·牵手》等经典作品稳定在线，开幕前已有作品被提前预定；射线空间蒋博宇《太初游》32万元，以大尺幅展现创作掌控力；逸空间杨茂源《无限生长No.3》定价38万元，现场问价络绎不绝。
▲北京当代艺博会现场 可以画廊展位
▲北京当代艺博会现场 ARR GALLERY展位
▲北京当代艺博会现场 叁拾空间展位
入门级与青年艺术家作品表现最为活跃，成为新藏家入场的主要通道，也是本届市场最大亮点。可以画廊邢万里《乐园XI》定价10.8万元，VIP日午间便顺利售出；洞-当代艺术平台陆平原《送石头》以10万元以内价格快速成交，成为首日热门成交；ARR GALLERY聚焦95后艺术家周心语，《肤色》《一把矮矮的椅子》均售出，买家均为首次购藏的新藏家；叁拾空间曹阔《幕后》已售，开幕日反馈积极；伯年艺术空间魏涛互动装置备受关注，骆伯年1930年代经典原作定价22万元，兼具历史与收藏价值；Current State临在空间戴竣锡《容器》售价8050元已售，刘亦婷《C-2.1》定价3.2万元被预定，黄鹿装置《云肩上繁花》定价5.8万元，以非遗与当代融合成为现场话题之作；白石画廊汇聚中日韩艺术家，小尺幅作品广受青睐，新藏家入场意愿强烈；清影艺术空间小件陶瓷作品价格亲民，顺利实现成交。
▲北京当代艺博会现场 常青画廊展位
▲邱志杰 国际汉学地图 纸本水墨 2019 5联：每幅 125 × 246 × 4 cm 整幅： 623 × 246 × 4cm，©艺术家及常青画廊
▲常青画廊总监Luna（彭咏仪）接受艺术采访
常青画廊总监Luna（彭咏仪）在采访中表示，画廊十分荣幸参与北京本土艺博会，希望为北京观众分享更多优质当代艺术，今年对国内艺术家的关注度显著提升。尽管国际艺术家运输难度增加，画廊仍持续投入、尽力引入更多国际艺术资源。此次带来的重磅作品为邱志杰《国际汉学地图》，售价400余万元，同时展出王玉阳、李有余等中国艺术家，以及米开朗基罗·皮斯特莱托、JR等国际艺术家，价格区间从几万、几十万到数百万不等。她表示，北京现场观众格外热情、认真、好奇，极具北京特色与本土气质，观众观展细致、交流深入，也期待后续在销售层面收获更好反馈。
▲北京当代艺博会现场 站台中国展位
▲站台中国创始人陈海涛接受艺术采访
站台中国创始人陈海涛介绍，本届带来艺术家尹齐个展项目《魂魄》，画作以横向侧置方式陈列，更契合人流观看动线，让观众更自然地进入作品语境。作品价格区间覆盖1万—50万元，VIP日现场十分热闹，专业观众与普通观众参与度双高，整体氛围活跃而真实，与以往展会相比，北京现场更显热闹且充满活力。
▲北京当代艺博会现场 博尔唐艺术（不二堂）展位
▲不二堂林静接受艺术采访
不二堂林静介绍，今年带来冯唐“禁止”系列作品，包括禁止鸡汤、禁止焦虑、禁止贩卖焦虑、禁止油腻、禁止只动嘴不动脑等贴合当下年轻人态度的创作；同时带来纪念母亲、表现女性力量与母子情感的大尺幅作品，以及早年书道作品《爱和欲》，希望将当代文人字画带入艺博会场域，为藏家提供更多元选择。
整体来看，本届北京当代市场呈现出高价作品树标杆、中端作品稳成交、入门作品拓圈层的健康结构。国际画廊集中入场带来外部“活水”，打破北京市场相对内循环的状态；本土画廊策略升级，从单一追求现场销售，转向品牌亮相、学术呈现、资源对接与长期合作，艺博会的综合平台价值被进一步放大。
晴雨之间，市场在谨慎中前行，信心已然回升。
▲著名演员、艺术家耿乐个人艺术项目“耿乐：另一个现场”现场
作为本届北京当代的重磅亮点，艺术展位呈现著名演员、艺术家耿乐个人艺术项目，开展即成为全场流量焦点，晴雨不改热度。圈内好友、资深前辈、专业藏家与普通观众络绎不绝，成为“陆迹”主题下最具温度、最具人格化的个体轨迹。
▲ 2026年“北京当代·北京艺术博览会”E28艺术展位“耿乐：另一个现场”海报
▲著名演员、艺术家耿乐个人艺术项目“耿乐：另一个现场”现场
耿乐毕业于中央美术学院版画系，现为中国国家话剧院演员，同时兼具剧照师、摄影师、画家等多重身份。三十余年间，他低调内敛、沉静创作，艺术并非跨界标签，而是生命本身的自然延伸。本次个展集中呈现其油画、水墨、肖像、摄影多元创作，既有大众熟悉的《大橘子》等经典作品，也有鲜少公开的实验水墨，更有与合作演员相关的写实肖像，风格横跨具象与抽象、东方与西方，完整展现其一以贯之的艺术实践。
▲电影导演、摄影、艺术家顾长卫接受艺术采访
电影导演、摄影、艺术家顾长卫表示，耿乐从《阳光灿烂的日子》到电影《刺猬》，总能带来鲜活生动的惊喜，他本质上仍是一位画家，近年涉猎的现代水墨令人意外又佩服。
▲欢娱影视创始人、制片人、编剧于正接受艺术采访
欢娱影视创始人、制片人、编剧于正坦言痴迷艺术与绘画收藏，惊叹耿乐油画、水墨、人物肖像样样精通，艺术与表演融会贯通，最喜爱色彩明艳、欣欣向荣的《大橘子》。
▲演员丁志诚接受艺术采访
演员丁志诚认为，耿乐是演艺界的常青树，版画专业的美术修养让他在表演与创作中视野开阔，三十年始终保持纯粹真诚的眼神，与画作中1992年的目光一脉相承。
▲演员刘佩琦接受艺术采访
演员刘佩琦作为相识三十余年的老友与同事，见证耿乐从优秀剧照师到多元艺术家的成长，称赞其摄影与绘画均为专业水准，才华深厚。
▲演员王志飞接受艺术采访
演员王志飞称耿乐为兄弟，直言其绘画早已超越爱好，达到专业级水准，令人由衷敬佩。
▲演员赵子琪接受艺术采访
演员赵子琪回忆，耿乐为人低调内敛、耿直仗义、内秀有才，此次看到水墨作品倍感新奇，全面展现了他不为人知的艺术一面。
▲演员丁志诚接受艺术采访
▲ 耿乐《刺猬·我儿周正》《刺猬·大姐夫王战团》，演员王俊凯、演员葛优，2023年，丙烯画，80 × 100 cm，鸣谢：艺术家
▲《橘》，耿乐，丙烯画，80 × 100 cm，鸣谢：艺术家
▲著名演员、艺术家耿乐个人艺术项目“耿乐：另一个现场”现场
▲演员、艺术家谭卓在（左一）在个人艺术项目“耿乐：另一个现场”现场
▲苏富比亚洲区副主席及中国区主席华真（左一）在个人艺术项目“耿乐：另一个现场”现场
▲摄影艺术家汤辉（右一）个人艺术项目“耿乐：另一个现场”现场
耿乐的创作恰好呼应“陆迹”内核：不是跨越身份，而是生命轨迹的自然流淌，从美院到舞台、从镜头到画布，所有经历都化为创作的养分，真诚而不迎合。
▲ 艺术展位现场
▲著名主持人许戈辉在艺术展位现场
▲演员、艺术家谭卓在艺术展位现场
除了著名演员、艺术家耿乐个人艺术项目“耿乐：另一个现场”之外，艺术在北京当代现场更带来了“材料诗人”杨淞的“钢丝”与“肥皂”两大系列作品。
▲ 冰川来石，2025，材料 不锈钢钢丝 石头。100cmx100cmx15cm
▲ 杨淞钢丝作品系列
钢丝系列是杨淞极具辨识度的经典创作，以不锈钢光丝构筑出流动的光影场域，部分作品边缘以手机芯片环绕成界。钢丝在空间中折射、延展，凝固光的行进轨迹，勾勒出无形的时空轮廓；手机芯片则暗喻数字时代的时间暴力——人们在屏幕中突破物理局限，却也被虚拟世界偷走真实时间，陷入高效却空虚的状态。这一系列作品，是杨淞对速度、技术与时间的持续探索，代表着理性、冷峻、永恒的机械时间，与酒店全球化、高效率的运转逻辑形成隐秘呼应，也与历史长廊沉淀的慢时光形成鲜明对照。
肥皂系列则是杨淞将香皂和钟表结合完成的最新创作。每一块被使用过的肥皂都像一件微型雕塑，是“人的存在”的具象化身。即便使用者早已离开，痕迹依然留存，这便是一种无声的“在场”。也正因如此，他将这组核心作品命名为《People》，一语双关。
墙上无数只小钟仅有秒针在“噼啪”跳动，意在提醒观者在被速度驱动的生活里，每一秒的当下感受，依然构成我们生命的意义。那些圆形肥皂钟摆周而复始的运动，正是人性最有力量的部分——生命在不断消耗、不断前行中，才生成意义。
此外，此次展位还将呈现全球的著名艺术家克里斯托、安东尼•塔皮埃斯 、卡洛斯•克鲁兹-迪耶、琼•布罗萨、理查德•安努斯科维奇、艾瑞克•费舍尔、路易斯•托马塞洛、纳尔逊•莱纳和加贺笃志等国际大师的艺术作品。
Christo/克里斯托（保加利亚,1935-2020）
《包裹喷泉》
Lithograph-collage /拼贴版画(Architectural Drawings by Pere Casajoana Architect)（建筑绘画由建筑家Pere Casajoana绘制）
2009,56.0x71.5cm,10/200
Antoni Tàpies/安东尼·塔皮埃斯（西班牙,1923-2012）
《Llambrec-1/兰布雷克-1》
Lithograph/版画,1975,76x56 cm,8/75
Atsushi Kaga/加贺笃志（Japan/日本,1978）
《Micheal Jackson's skull with monkys/迈克杰克逊的头骨和猴》
Lithograph/版画,2012,21x29.7cm,1/20
Luis Tomasello/路易斯·托马塞洛（Argentina/阿根廷,1915-2014）
《S/T 1 - Rosa/S/T 1 -粉》
Lithograph/版画,2013,63x63cm,20/50
Joan Brossa/琼·布罗萨（Spain, 1919-1998）
《Poema visual 17/视觉诗 17》
Lithograph/版画,1989,50x38cm,14/50
Atsushi Kaga/加贺笃志（Japan/日本,1978）
《Where are all our leaves?/我们的叶子都去哪了？》
Lithograph/版画，2012,21x29.7cm,2/20
Nelson Leirner/纳尔逊·莱纳（Brazil/巴西,1932-2020）
《Rio 2016 - Natación/里约-2016 游泳》
Lithograph with collage/拼贴版画,2013,29x42x7.5cm,10/30
在此场域中，在地与全球并存。而通过这些艺术家作品的并置，艺术立足于全球艺术史的媒体立场也在其中展开。
本届北京当代最鲜明的转向，莫过于个展与个人项目全面成为主流。现场共有25家机构以艺术家个案形式亮相，不再是零散作品堆砌，而是完整呈现创作脉络、语言转向与精神内核，让艺博会拥有接近美术馆的学术密度。这一趋势既响应艺术总监鲍栋的策展导向，也体现画廊对艺术家长期深耕的态度，更让观众在现场获得连贯、深度的观看体验。
▲北京当代艺博会现场 空白空间
空白空间总监张迪在现场介绍，本届展位呈现韩裔美国艺术家克里斯汀·孙·金（Christine Sun Kim）个人项目，画廊已与艺术家合作长达11年。作为聋哑观念艺术家，克里斯汀以视觉转译声音、手语与思想，本届展出两大系列：一是Mind系列，将美国手语中“思想”的动作视觉化，以沉重的墨点与碰撞构图，呈现思想的重量与冲突；二是Forever系列，拆解“永远”的词义与手语轨迹，并使用聋人群体标志性的青绿色，赋予作品身份标识与社会意义。作品虽尺幅不大却极具张力，因此展位以极简、留白的方式呈现，给予作品充分呼吸空间。本次展出均为艺术家2026年全新作品，价格区间6万—20万元，因艺术家惠特尼美术馆大展中半数展品来自中国藏家，现场观众与藏家对新作反响热烈、认知度颇高。
▲北京当代艺博会现场 魔金石空间
▲北京当代艺博会现场 麦勒画廊
魔金石空间连续多年坚持个案呈现，本届推出女性艺术家梁伟个展，这也是双方合作十年间的第四场个展。现场同步呈现手稿与工作室影像，直观展现其近年创作转向，作品价格区间清晰稳定，以纯粹学术姿态面对观众与藏家。麦勒画廊推出80后艺术家苗妙个展“包办的，命中注定的”，延续“包办的生活”核心命题，持续探索社会结构与个体存在的关系，保持画廊一贯的学术稳定性。
▲北京当代艺博会现场 当代唐人艺术中心
当代唐人艺术中心专注青年艺术家个案，呈现90后艺术家郝泽成个人项目，共带来11件作品，其中尺幅最大、价格最高的《进行中的业余赛事》定价20万以上，VIP日结束前大件作品已进入预留状态。
▲北京当代艺博会现场 某某空间
某某空间二度参展，全线推出段不然个人项目“百无聊赖的疯子”，《换灯泡》为艺术家首次大尺幅尝试，经典作品《丽达之子》已现场售出，凭借极高辨识度收获市场认可。
▲北京当代艺博会现场
众多首次参展机构同样以个展打响首秀：洞-当代艺术平台带来陆平原全新个人项目，围绕叙事体系完整呈现，细节饱满、实验性突出；Gallery Where以新生代艺术家为核心，呈现独立清晰的创作线索；桥艺术空间带来李晓柱个展，以水墨当代表达契合本届个展导向。
个展的全面普及，标志着北京当代完成重要升级：从“作品展销场”转向“艺术家生态展示场”。画廊不再追求短期销量，而是愿意以空间与时间梳理艺术家脉络，这种转变让艺博会更具厚度与公信力，也让藏家从“买作品”转向“读懂艺术家”，为市场长期健康发展埋下基石。
本届北京当代最具突破性的变化，莫过于国际画廊从“点缀”变为“主力”，成规模、成体系、成单元亮相，让“陆迹”真正从本土延伸至欧亚大陆，构建无国界艺术对话。
▲挪威驻华大使戴伟恩阁下（H.E. Mr. Vebjørn Dysvik）接受艺术采访
▲北京当代艺博会现场 snø galleri展位
挪威驻华大使戴伟恩（H.E. Mr. Vebjørn Dysvik）参观挪威snø galleri展位时表示，他非常欣喜挪威画廊亮相北京当代，此次带来的挪威艺术家作品优质而丰富，对提升挪威艺术在北京及中国的形象具有积极意义。他认为，艺术是讲述自身故事、促进人与人沟通的绝佳方式，更是连接民众、增进理解、加深联结的文化桥梁。挪威艺术最突出的特质，是与自然、与材料的紧密连接，灵感多源于挪威自然；风格上更质朴、纯粹，线条简洁、呈现简约，直抵事物本质，这些特点在现场作品中都有鲜明体现。
▲意大利驻华大使安博思（Ambassador Massimo Ambrosetti）接受艺术采访
意大利驻华大使安博思（Ambassador Massimo Ambrosetti）在接受艺术采访时也对现场如常青画廊等意大利展商的参与表达了期待，并强调这凸显了中意两国在当代艺术领域的合作，中意都拥有丰富的当代艺术创造力，非常高兴能够看到如此多的人才持续在世界灿烂的文化底蕴之上进行创作与表达。
▲（从左至右）西班牙驻华大使玛尔塔·贝坦索斯（Marta Betanzos Roig），北京塞万提斯学院院长易玛（Inma Gonzalez Puy）女士，艺术总编辑、副总裁、中心馆长肖戈，砖美术馆高级策展人、资深研究员乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）在北京当代2026个人艺术项目“耿乐：另一个现场”现场
▲北京当代艺博会现场 麦习沃尔夫
▲北京当代艺博会现场 Dashi Gallery
麦习沃尔夫作为柏林、巴黎、首尔多空间联动的亚洲平台，早已深度扎根中国市场，本届与策展人杨天歌深度合作，带来普林茨·古拉姆、卡婷卡·柏克、圣地亚哥·德·保利作品，以身体、材料、感官构建跨时空对话，回应“陆迹”的身体流动与“消夏”的感官叙事，坚持长期深耕而非短线交易。来自莫斯科的Dashi Gallery跨越欧亚大陆首次亮相，作品根植游牧文化却拒绝民族志图解，以抛光金属、生物形态、抽象仪式感造型，游走古老遗存与未来美学之间，其行程本身就是对“陆迹”的生动诠释。
▲北京当代艺博会现场 Current State临在空间展位
Current State临在空间拥有中美双基因，首次跨洋亮相便大胆推出市场鲜见的艺术家阵容，黄鹿装置《云肩上繁花》融合蜀锦、真丝、玛瑙，打开非遗与当代融合的新路径，VIP日已实现多件成交与预定。由策展人杨天歌策划的“消夏”国际特别单元集结7家欧陆画廊，大多首次进入中国大陆，52件作品以轻盈松弛的感官语言与“陆迹”呼应，成为现场最具清新气质的板块。法国盖亚尔画廊、维也纳克烈塔画廊等均表示参展效果超预期，为后续进入中国市场奠定基础。
▲北京当代艺博会现场
此外，迪拜形式与季节艺术画廊作为北京当代历史上首家中东背景画廊亮相；常青画廊持续带来皮斯特莱托、JR、邱志杰等经典艺术家；白石画廊以中日韩全年龄段阵容打通亚洲艺术脉络；HdM画廊兼顾中外中坚与新锐。国际机构的集中入场，不仅带来多元视觉语言，更带来平等对话姿态，让北京当代真正具备全球艺术节点格局。
▲北京当代艺博会2026「众望」单元作品现场
除交易与展示之外，本届北京当代持续强化公共性与实验性，让艺术走出白盒子，融入城市空间与日常语境。“众望”“数置”单元汇集21位/组艺术家公共作品，6组登陆国贸商城“众望·国贸”场外展区，形成展馆与商圈双场共振，把当代艺术直接带到普通人身边。独立策展人陈立策划的滴滴公益基金会展位，以“交汇”为核，通过摄影、影像、绘画、织物装置，将日常路径转化为情感流动场域，让公益与艺术自然融合。
▲ 北京当代艺博会2026滴滴公益展位现场
“特别艺术项目”单元汇集19家机构，含8家非营利机构，成为现场创新密度最高的区域。蔡锦空间以“工作室样本”呈现创作，外部空间将展厅转化为日常场域；想象力学实验室带来张辽源“末梢”项目，以退役收银机开启感知对话；颂艺术中心“她的房间”持续聚焦女性叙事。这些项目未必追求即时成交，却为艺术生态提供实验土壤，为艺博会未来迭代埋下伏笔。
▲北京当代艺博会2026主视觉在北京京信大厦展现
以农展馆为圆心，“北京108小时”艺术计划联动全城美术馆、文化空间、生活场景，将艺术从展馆延伸至城市肌理。官方应用Artloop实现艺术地图一键直达，数字IP与AI项目同步亮相，让“陆迹”延伸至数字疆域。艺术不再是展馆里的作品，而是整座城市可感知、可参与、可共享的生活方式。
▲北京当代艺博会2026现场
昨日雨，今日晴，天气变换之间，艺术的脉络依旧清晰向前。2026北京当代以144家机构、40家新面孔、25场个展、八大单元的完整格局，交出一份关于市场回暖、生态更新、格局开放的答卷。市场在谨慎中前行，机构在坚守中生长，艺术在行走中留痕，而“陆迹”所指向的，正是这条永不停止的道路。
从本土到国际，从市场到学术，从白盒子到城市公共空间，从职业艺术家到生命实践者，北京当代正以更包容、更扎实、更具人文温度的姿态，书写属于中国、面向世界的当代艺术新篇。
▲北京当代艺博会现场
5月23日—24日，北京当代艺博会面向公众开放。全国农业展览馆11号馆，无论晴雨，艺术始终在此等候。
上下滑动查看参展机构名单
（艺术 北京报道 采访/王家北 段暄 曹依婷 撰文/dbk 曹依婷 编辑/曹依婷 dbk 责编/dbk）
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